..y..si vuelve Police..

Paoletti regresará a los escenarios este VIE,luego de 7 años de alejamiento voluntario y a casi 3 años y medio de su hasta el momento único intento de retomar la actividad, esta vez en el marco de una nueva edición de Compass, el ciclo dedicado al nuevo pop & rock independiente que se instaló en Niceto Club, Niceto Vega 5510,Palermo, BUE. En este show especial estrenará además la formación que lo acompañará durante esta nueva etapa, con Pol Córdoba (batería), Hernán Balsalotti (bajo), Gonzalo Córdoba (ex Suárez) (guitarra) y Fernando Lamas (Estupendo) (guitarra y voz), y sumará como invitados a Sebastián Mondragón (Estupendo) (piano) y Maximiliano Rodríguez (trompeta). Adrián Paoletti es una pieza fundamental de la inspirada escena de la Zona Surde Buenos Aires. Desde 1988 lideró Copiloto Pilato, entre otros planes musicales, y posteriormente editó 3 álbumes claves bajo su propio nombre,‘Paciencia’ (1994), ‘En la ruta del árbol en busca de la canción perfecta’(1997) y ‘Soy yo por ahora’ (2000).

Entonces...VIE 18 . 00.00 hs. Compass en Niceto Club. Line Up. ADRIAN PAOLETI (Live!), Fabián Dellamónica & Djs Pareja. Lado B: Phonorama. VIE 18: No-Dj Diego Lerer (Clari­n) + Humo del cairo +Tienda de discos(!) + Happy Hour de 00 a 02 hs. (!) + Transmisión en vivo por unaRadio Niceto Vega 5510, Palermo, BUE. Entrada. 20 Pesos. Descuento. 10 Pesos de 00 a 02 hs. o 15 Pesos de 02 a 04 hs. escribiendoNombre/s + Apellido/s a nicolina_org@yahoo.com.ar

scatter lanza...

"Cebra", LOS JACQUELINE TRASH (SRCD011) (Scatter Records, 2007)Segundo disco del nuevo indierock progresivo y experimental para bailar que recuerda a bandas como Make Up, Superchunk, the Cherry Valance, ...And You Will Know Us by the Trail of Dead, Mission of Burma, Royal Trucks, Tortoise en fin posthardcore, punk, y riff 70´. Además la banda tiene una preocupación visual que se traslada de sus sets -la banda tiene un DJ de imágenes!- en vivo al cd en formato de track interactivo en el cual se puede hasta remixar los temas del disco. Rock volátil, sensual y peligroso.http://www.myspace.com/losjacquelinetrash
"By my side ", SATAN DEALERS (SRCD012) (Scatter Records, 2007) El impresindible "By my side" se re-edita vía Scatter Records. Primer disco de Satan Dealers - con la formación original: Adrian Outeda en la voz, Andrés Barlesi en el bajo y Cristian Salvucci en batería, Pablo Wesler y Julián "Chuly" Poggiese en las guitarras- es 100% rock de guitarras herederos de Stooges, MC5, Radio Birdman, Sonic's Rendezvous Band y cercanos a rock Scandinavo de Glucifer, Turbonegro y The sound tracks of our lives, puro killer rock.http://www.myspace.com/satandealers
"Fylthy Habits ", the Dt´s (SRCD013) (Scatter Records, 2007) The Dt´s tiene disco nuevo por Scatter Records. Filthy Habits es Hard´n Soul rabioso con 10 composiciones propias. Grabado bajo el mando de Jack Endino (Mudhoney, The Briefs, The Makers, Nirvana...). La banda funciona de forma exacta y potente bajo la fórmula 50% Diana Young- Blanchard que encandila con su sensual y potente voz, 50% de guitarras super rockeras copyrigth Dave Crider (leyenda con Monomen) en un disco que transmite como pocos lo que la banda es en vivo: intensa, melódica y a la vez aplastante. Un disco sin desperdicio que no te deja respirar.http://www.myspace.com/thedts
====> (( ( Novedades de catálogo de SCATTER, 2007. ) )) <====
"Double Trouble" – AUTORAMAS / THE TORMENTOS (SR702) 7" (Scatter Records, 2007) Ya puedes reservar tu copia del split en vinilo, 7 pulgadas que comparten Autoramas & The Tormentos. Son solo 150 copias para Argentina, una edición limitadísima en vinilo colorido. Un split lleno de sorpresas ya que es el primer registro cantado de The Tormentos. Encarga el tuyo antes que se acaben! a: info@scatter.com.ar
"¡Mucho Gusto, Autoramas! ", AUTORAMAS (SRCD010) (Scatter Records, 2007) Una recopilación de la carrera de la banda independiente más coherente del rock de Brasil "rock para bailar" en portugues. Una sofisticada fusión de Surf Music de los 60 con New Wave de los 80, más influencias de la Jovem Guarda (movimiento musical roquero de los 60 en Brasil) y la energía del Punk Rock, con guitarras y timbres únicos, bajo distorsionado y batidas bailables.http://www.myspace.com/autoramas

agenda scatter records

** Mayo **
Viernes 18 de mayo 2007 - 21.30 hs- The TORMENTOS Y SUPER RATONES en el Centro Cultural Ricardo Rojas - sala Batato Barea - Corrientes 2038 - Capital Anticipadas $10 (en el Rojas) y $15 en puerta .................................................................................................................................
Viernes 18 de mayo 2007- 21:00 hs - The Broken Toys en El Sotano [Rosario]Mitre 785 Rosario, Santa Fe, AR - $10 .................................................................................................................................
Sábado 19 de mayo 2007 - 00:00 hs - Hacia Dos Veranos + Chico Pan en el Ciclo SuenaPaladar Escarlata 8 y 61 La Plata, Buenos Aires (provincia) - $5.................................................................................................................................
Jueves 24 de mayo 2007 - 21:00 hs - Hacia Dos Veranos + Bauer en el Teatro Empire Hipolito Yrigoyen 1934 Capital Federal, Buenos Aires - $10 .................................................................................................................................
Sábado 26 de mayo 2007 - 21:00 hs - The Broken Toys en la Biblioteca de la Juventud ModernaDiagonal Pueyrredon 3324 (entre Bolivar y Colon) Mar Del Plata, Buenos Aires (provincia) - $7 .................................................................................................................................
** Junio **
Sábado 09 de junio 2007 - 21:00 hs - The Broken Toys en Espacio Plasma con Los Kahunas Piedras 1856 Capital Federal, Buenos Aires - $10 .................................................................................................................................
Sábado 09 de junio 2007 - 21:00 hs - Satan Dealers + Taura en Salón PueyrredónSanta Fe 4560 Capital Federal, Buenos Aires - $10.................................................................................................................................
Jueves 21 de junio 2007 - 21:00 hs - Fantasmagoria + The Jacqueline Trash en Niceto ClubNiceto Vega 5510 - Palermo Capital Federal, Buenos Aires ...........................................................................................

Espers: "Un árbol es para nosotros tan natural como un coche abandonado".

Nacieron como trío alrededor de Greg Weeks y las delicadas, prístinas, puras, fantásticas voces de Meg Baird y Brooke Sietinsons. Se rodearon de gente de su entorno (Otto Hausser, Helena Espvall y Chris Smith) para debutar en 2004 (en Locust) con un inspirado disco homónimo que les empezó a granjear simpatías a ambos lados del atlántico. En 2005 nos regalaron un precioso EP –Weed Tree- dedicado a recrear piezas tradicionales y hacer versiones (de The Durutti Column, Nico, Blue Öyster Cult, Michael Hurley) de algunos de sus temas favoritos de siempre. En la primera mitad del año que nos deja, la banda volvía a la actualidad editorial con II (Drag City/Wichita/Sinnamon, 06), un álbum más oscuro, en el que su folk campestre, cándido, de elaboradas melodías y predominantemente acústico concede mayor espacio al condimiento ácido, a la atmósfera, la psicodelia o el timbre exótico de instrumentos como el doumbek o el dholak.

¿Qué opinas al respecto de todo el revuelo que se ha despertado alrededor del folk en estos últimos dos años?

Es maravilloso poder ver a muchos de los músicos de los que hemos sido fans durante años obtener por fin un mayor reconocimiento. Fuss, hype, etc. Es un constante flujo y reflujo y seguirá habiendo puntos de encuentro y escenas en la música. Estamos felices por ver que artistas que estaban tocando dentro de unos parámetros similares han conseguido acceder a una audiencia mayor.

Son una banda bastante nueva, comenzaron a tocar juntos en 2002, pero supongo que antes de decidirse a montar el grupo habran sido fans de esta música durante largo tiempo. ¿Cómo ven la escena folk en U.S. ahora en comparación con hace cinco o diez años? ¿Qué ha cambiado para que a día de hoy se le preste mucha más atención a estos sonidos?

Ahora veo a cantidad de gente joven formando bandas y tocando que, en mayor o menor medida, tienen el folk como referencia, muchas más bandas que antes. En cuanto a número, supongo que hay más. Los cimientos reales del núcleo de gente con la que hemos estados involucrados son tan fuertes como siempre, la amistad que hemos desarrollado a lo largo de muchos, muchos años involucrados con esta clase de música. Sinceramente no sé si algo ha cambiado realmente más allá de la atención que se le presta y la luz que se ha arrojado sobre esta escena. Ahora es más fácil para muchos de nosotros viajar y salir a tocar fuera de nuestras ciudades o fuera de nuestro país, y ese es un efecto agradable de toda esa mayor atención.

¿Cómo y por qué comenzaron Espers? Greg Weeks ha estado editando y produciendo discos, Otto Hauser ha estado tocando con algunas de las “nuevas estrellas” del folk (Devendra Banhart, Vetiver)… ¿Qué nos puedes contar del resto de la gente que forma parte de la banda?

Brooke, Meg y Greg formaron la banda como trío. Fue el resultado de gentes que se conocen y acaban siendo amigos gracias al circuito de conciertos en casas, la correspondencia, el intercambiar discos y el amor general por esta música. Brooke montaba con frecuencia conciertos en su loft y tuvo a Greg y a Meg tocando en una ocasión. Se forjó un vínculo y eso llevó al nacimiento de la banda. Hellena, Otto y yo acabamos dentro del paquete para completar la formación de cara al directo y de una manera muy natural acabamos siendo también parte del “núcleo”, del corazón de Espers. Todo encajó, entendimos los lugares a los que cada uno de nosotros quería llevar la música. Somos el resultado de amar esta música y denuestra obsesión por los estudios de grabación y las jams en grupo.

Parece que intentaras capturar y retener el sentimiento clásico de una música hecha en un momento (finales de los 60, 70’s) y un lugar muy particular. Suenan mucho a folk británico de aquella época . Doy por hecho que es una dirección que se toma deliberádamente, pero, ¿por qué deciden enfocar vuestra música a esta estética en concreto?

Inicialmente el grupo se forma a raíz del amor compartido hacia esta música. El tiempo está tan condensado que es difícil imaginar cómo era todo hace cinco años cuando no había un montón de gente hablando sobre los discos de C.O.B., Michael Hurley o Bert Jansch. Había cierto encanto arcano en relación a todos ellos. Y Espers apareció con el deseo de capturar esa vibración.

No tienen miedo de sonar demasiado “retro”?

Nuestra intención es sonar como queremos sonar… Nunca consideramos una fecha o un sello temporal a la hora de concebir nuestras canciones.

Vuestra imagen como grupo parece haber ido cambiando con el tiempo. Últimamente han adoptado una estética más hippie y las fotos promocionales del último trabajo los muestran en entornos naturales. ¿Tiene alguna influencia el entorno en el que viven en la música que hacen?

Las últimas fotos de promo las hizo la maravillosa Alissa Andersson, de Vetiver. Estábamos haciendo algunas fechas con ellos en California y pasamos un agradable fin de semana en Big Sur para actuar en un festival organizado por los chicos de Brightblack Morninglights. Hacernos unas fotos en los bosques de Big Sur era obligado para nosotros, especialmente considerando lo buena fotógrafa que es Alissa.

Todos vivimos en la ciudad, en Philadelphia. Es de hecho un elemento importante porque sentimos que la música es un entorno de reclusión, un espacio compartido que creamos para habitarlo juntos. Supongo que entramos en el estudio o en el local que usamos para ensayar dejando atrás rincones desolados y edificios ruinosos y tratamos de conjurar un espacio más natural en nuestras mentes. Pero un árbol es para Espers tan natural como un coche abandonado.

Son seis personas dentro del grupo pero se supone que el cerebro técnico en Espers a la hora de grabar es Greg. ¿Cómo trabajan en el estudio? ¿Qué hace cada uno? ¿Es sencilla y fluida la cosa?

La música la hacemos entre todos, con igual implicación y participación, ya que es el resultado de un trabajo de composición y arreglo que siempre desarrollamos en grupo. Greg consigue créditos extra por sus fantásticas habilidades como ingeniero y productor. Todos juntos hacemos la música y luego Greg se asegura de que todo quede perfectamente grabado y realizado en el estudio. Y sí, la relación entre nosotros y el trabajo en el estudio suele ser muy, muy fluida.

¿Cuánto tiempo les llevó la composición y la grabación de II? Suena más denso, con más capas, más oscuro, psicodélico y elaborado que vuestro debut…

Algunas canciones las habíamos estado tocando durante un año o así en directo antes de entrar a grabarlas y habían pasado ya por muchas fases. Desde que empezamos el proceso real de grabación, la cosa nos llevó unas 10 semanas.

Y a la hora de trasladar los temas de II al directo, ¿cómo les gusta enfocar los conciertos?

Mantenemos el sentimiento general de las canciones cuando las tocamos en directo. Por supuesto que no podemos viajar con cinco sintetizadores distintos y músicos suficientes para interpretar todas las partes, pero evocamos una energía en directo que traslada el sentimiento fundamental a una escala diferente. Queremos que la gente se entregue y comparta nuestros momentos.

Al hilo de lo que cuentas, de no poder viajar con todos los instrumentos a cuestas… Leí hace unas semanas que una de sus más apreciadas guitarras resultó dañada durante un vuelo. ¿la arreglaron?

La guitarra acústica de Meg, una maravillosa Martin, acabó destrozada por culpa de la mala política de Delta Airlines. Fue posible hacerle un arreglo de urgencia para tocar en directo, aunque el tono que da ahora no es el mismo que daba. Probablemente no vuelva a grabar con ella. No afectará a futuras grabaciones del grupo porque encontrará una nueva guitarra pronto, pero el sin sentido de permitir que un instrumento sea destruido de esa manera es algo muy triste.

Y la grabadora de ocho pistas de Greg… Estaba a la venta hace unos meses en Internet… Buena parte de las canciones de Espers han sido grabadas con esa máquina, ¿no? , ¿incorporaran la tecnología digital?

En esa máquina se hizo el primer álbum. Desde entonces ha ido ampliando su estudio hasta las 24 pistas, con una grabadora analógica de cinta de 2 pulgadas. Sólo puede hacer que las cosas en el futuro sean mejores.

¿Qué tal fueron los recientes conciertos en España?

¡Fantásticos! Esperamos poder volver muy pronto a tocar por aquí.

¿Y qué tal en el resto de la gira europea? ¿Dónde sentís que vuestra música es mejor apreciada?

Sentimos que es positivamente apreciada de igual manera en todas partes. Es una sensación realmente cálida.

Para acabar. Tres preguntas cortas. ¿Quién está detrás del fantástico artwork de vuestras portadas?

¡Brooke!

¿Cuáles son los mejores discos que has escuchado en este 2006 que acaba?

Uhm… Estos son algunos que me han gustado mucho: Ys, de Joanna Newson; Avatar, de Comets On Fire; y Green Blues de MV/EE and The Bummer Road.

¿Futuros proyectos de Espers?

¡Muchos! ¡Mantened vuestros ojos y vuestros oídos abiertos!

.....extraido de pop madrid ......

psicodelia...a la vista

El 5 de junio The Ladybug Transistor publicarán en Norteamérica a través de Merge un nuevo álbum de estudio titulado Can't Wait Another Day. En él han colaborado Jens Lekman y miembros de Architecture in Helsinki o The Clientele, entre otros.

Nacho Vegas: "La vida en esta parte del mundo suele ser difícil de soportar sin drogas"

por: Iván para pop madrid

La suma de las experiencias sonoras junto Manta Ray y de la agónica búsqueda de una personalidad propia por los vericuetos más oscuros de la mente han hecho del asturiano Nacho Vegas un cantautor único en este país. Su capacidad de adaptar lo mejor y menos obvio del rock anglosajón a las pulsaciones del folclore autoctono y de crear letras de una nebulosa clarividencia que destila desasosiego, han cristalizado, no sin riesgos creativos asumidos durante años, en un todo verdaderamente emocionante, que es su mejor y más apocaliptico álbum hasta la fecha; "Desaparezca aquí".

¿Hasta que punto te inquieta la muerte? ¿Te identificas en cierta medida con lo que dice tu moribundo personaje "Le rezo a un Dios que me prometio que despues de esto no habria nada mas"? ¿Te interesan los temas esotéricos?

Es cierto, los temas esotéricos me interesan desde hace un tiempo. En 2006 planeamos editar un triple cedé recopilatorio de mi obra que irá acompañado de mi propia baraja del Tarot. Desde hace algo así como un par de años me he ido introduciendo en las publicaciones de autoayuda en nuestro país. Autoayuda espiritual, quiero decir (no me interesan gran cosa ni el conductismo ni el psicoanálisis), y en ese sentido me siento distanciado del personaje de mi canción que mencionas. El título provisional del triple cedé con el Tarot es "Espasmos del alma".

¿Qué te parecen Triana y el rock andaluz? Eres muy asturiano pero ¿Ves muy lejano el flamenco?

En absoluto. "Ay que sí, que sí, ay, que sí, que sí, que no, que a tú a mi no me quieres como te quiero yo", Lole y Manuel interpretando eso son más importantes que todos los premio Planeta juntos.

¿Crees que la disminución del consumo de heroina hoy en día, y el consiguiente triunfo de la cocaina, se puede deber más a una batalla económica entre Oriente y Occidente que a una poco fiable lógica colectiva de rechazo a la marginalidad? ¿Qué opinas de la interdependencia entre rock y drogas?

En cualquier caso, no creo que la heroína sea más peligrosa que la cocaína. Tal vez al contrario. Pero sí, la marginalidad vinculada a la droga en realidad interesa a occidente porque le sirve de justificación a sus absurdas políticas anti droga. En cuanto al rock... La vida en esta parte del mundo suele ser difícil de soportar sin drogas, esa es mi opinión, pero el rock no guarda relación directa con ellas, tan sólo en tanto que habla de la vida.

¿Qué letristas actuales en castellano te gustan y por que?

Me gusta Antonio Luque. Canta cosas extrañas y sin embargo llenas de significado. De repente lo oyes y piensas "Era eso, lo ha dicho él y alguien tenía que darse cuenta y decirlo".

¿Qué escritores consideras que te pueden haber influido de alguna manera?

Raymond Carver, William Faulkner, José María Fonollosa, Bret Easton Ellis, Carson McCullers, Fernando Pessoa... Los cito porque la influencia de todos ellos es constatable en alguna de mis canciones.

¿Qué te gusta del Noroeste peninsular, de Asturias, de Gijón y que detestas?

De Asturias lo detesto casi todo. Asturias es mía y me debe el sustento. Lo que amo, ay, no lo puedo decir.

Cioran dice algo así: "Detesto a todo el mundo, pero me gusta reirme y no puedo hacerlo solo" ¿Te sientes un poco así?

Sin duda, no conocía el aforismo pero Cioran siempre es certero, aun cuando mete la pata.

¿Cuéntanos la experiencia de la película con Ramon Lluis Bande?
¿Quedaste satisfecho o te resulta el cine un tanto manipulador de la realidad? ¿Algun proyecto más?

Uf, "El Fulgor" es algo que me duele pero no por el trabajo de Ramón Lluis, sino por el momento en el que me pilló. No hay nada a la vista con Ramón, pero algún día lo habrá.

Recientemente hiciste una actuación benéfica para el Ladyfest ¿Crees que este tipo de eventos son positivos para una supuesta liberación de la mujer?

¿Lo del Ladyfest era por eso?
Creía que Ladyfest era una heroína de videojuego. Sinceramente, la liberación de la mujer me importa un pepino.

¿Te imaginas un mundo sin sexo?

Cada día. Tanto es lo que cuesta mantener el celibato hoy en día.

invita oid mortales...

poemas y canciones volumen 8

Domingo 20 de Mayo a las 18 hs.

Leen Pipo Lernoud, Hernán, Osvaldo Vigna y Carlos Nuñez.

Tocan Florencia Ruiz y Andrés Ruiz.

en el Espacio Barrial - Biblioteca Popular "El Trébol Naranja" Balbastro 686

Parque San Martín - Merlo

Entrada Gratis

Pipo Lernoud
Periodista, letrista de Miguel Abuelo, Tanguito y Moris, agricultor y ecologista, Pipo Lernoud parece un pájaro que picotea en todos lados pero recién ahora se pone a cantar. Cantar es en este caso decir sus poemas, anotados en cuadernos en los lugares más insólitos, papeles arrugados de la cárcel de Villa María en el 67 y embarrados del campo en Ranchos en el 85, anotados contra la pared en el templo Wat Po de Bangkok o escritos en una computadora en Nairobi, siempre tratando de capturar el momento en que uno se pregunta ¿qué hago aquí? Y la respuesta es sólo la sombra que dejó el chispazo, el momento en que pasó la ola en la que te sentiste flotando, la sensación que queda en la mejilla después de la brisa matinal, el leve escozor de saber que no sabemos. Presentará su primer libro de poemas: "Sin tiempo sin memoria" Cuarenta años de poemas 2006 - 1966.

Hernán
Nació en 1971 y desde comienzos de siglo es vecino de Merlo. Libros de poemas: 19 (1994), pan (1995), nortes (1997), trenes hacia afuera (2001), el día látero (2003), madrecitas de veintipico (libro-cd) (2005) y los hechos y las cosas (2006). Integró el grupo Verbonautas juntó a quienes editó el libro conjunto acción poética (1999) . Escribió letras que musicalizaron Gigio González, Ariel Minimal, Iris Auteri y Proyecto Esquizodelia. http://www.treneshaciaafuera.com.ar

Osvaldo Vigna

Nació en 1959 en Merlo. Químico, periodista y agitador cultural. Editó los libros de poemas "Buenos Aires Buscado" (1996), "El deseo es un tajo" (2002) y "Los perros no sudan" (2007). Co-fundó el Comando Literario e integró el colectivo de poesía Los Verbonautas. Actualmente es parte del combo poético musical Proyecto Esquizodelia junto a quienes editó los cds "Maniquí Tai Chi" y "La Venganza de Mao". http://www.proyectoesquizodelia.com

Carlos Nuñez

Nació en Buenos Aires el 24 de septiembre de 1955. Publicó los libros de poemas "Casi la Sombra" (1985), "En la colmena" (1987) y "Vacantes en el Infierno" (1992). Entre 1996 y 1997 integró el grupo Verbonautas. Recibió varias menciones en diversos concursos del país y del extranjero.

Florencia Ruiz

El trabajo musical de Florencia Ruiz está dedicado a la composición de canciones. Canciones de esencia climatica e intimista. Durante los años 2000/2005 realiza una trilogía conformada por “Centro” (2000), “Cuerpo” (2003) y "Correr" (2005)- recibiendo excelentes críticas de la prensa especializada. Estos trabajos han sido editados en Mexico y Japón.
En 2006 edita "Fogón" album de remixes y versiones de canciones contenidas en sus producciones discográficas realizadas por musicos nacionales e internacionales y producido por Seba Landro. "Fogón" incluye versiones de banda y temas compuestos especialmente para este proyecto.
Actualmente se encuentra grabando su nuevo disco a editarse en 2007. http://www.florenciaruiz.com.ar www.myspace.com/florenciaruiz www.myspace.com/fogonversiones

Andrés Ruiz

Músico y compositor. Ha participado de numerosos proyectos (rock progresivo, música de India, folclore y black metal entre otros). Realizó música para cortos e instalaciones. En 2005 editó su primer disco solista de canciones "Amuleto". En 2006 participó en el tributo a Luis A. Spinetta. Está próximo a editarse su segundo álbum "Amor Ventrílocuo". http://www.ruizandres.com.ar

wagner de lambchop...cuenta...

Tras dos años desde su ultimo album Lambchop vuelve al mundo de la musica de la mano de “Damaged”, un disco algo diferente a los anteriores pero que tiene la verdadera esencia del grupo. Su cantante Kurt Wagner comenta sus sensaciones del disco y tambien el por que de todos los cambios.
Hablas de “Damaged” como el álbum más personal que ha hecho Lambchop. ¿Por qué?
Sí, en cierto punto lo es. Creo que especialmente es por las ganas que le hemos puesto para que saliese bien y también por que en él hemos puesto muchas de las cosas que no han pasado en la vida que, afortunadamente, han sido buenas, la mayoría. Era algo que no había intentado nunca, ya sabes, lo de mirar para dentro y expresar mis ideas, lo que siento y lo que pienso. Por un motivo u otro me apeteció hacer eso.Las letras del disco son especialmente crudas, apenas hay ironía en tu voz.Mi idea al principio era seguir como siempre, pero al final las cosas cambiaron un poco su rumbo. Está la ironía pero también hay más cosas. No es tanto acabar una forma de hacer un disco y empezar otra, es una extensión de lo que había anteriormente.En el disco está presente la muerte y también lo cotidiano. Ambos elementos parecen un tanto contradictorios hoy en día, que parece que negamos la existencia de la muerte, ¿Hay algún mensaje?No es tanto un mensaje, son sólo diferentes percepciones de la vida, impresiones de cosas que me pasan a mí y cosas que le pasan a mis amigos, es la manera que tengo de convivir con ello. No es una terapia o algo así, es una forma de sentir la música y de ver cómo pasa el tiempo.¿Qué porcentaje de Lambchop representas? Todo y nada. Quiero decir, Lambchop somos todos los que estamos ahí arriba haciendo musica, y los que no están ahí también son Lambchop. Es una banda. Sin cualquiera de ellos sería muy dificil hacer lo que estamos haciendo, sin alguien que mezclase las canciones, que pusiese las luces en el escenario, sin el que nos trae los instrumentos... esto no sería como es. Sí, yo represento mucho pero como digo no sería posible sin toda la gente nos respalda.Musicalmente es un disco más abierto que anteriores trabajos. ¿Estás de acuerdo?Sí, todos pensamos eso, pero tiene mucho que ver la forma de como hicimos las cosas, y conseguimos hacer probablemente el disco con un sentido más directo de todos los que tenemos, aunque tenga partes más silenciosas o tranquilas en nuestro pop. De hecho no lo considero pop, por que nunca nos he visto como un grupo de pop. Quiero decir, no me he planteado nunca hacer esa gran cancion de pop.En el disco ha tomado protagonismo la guitarra de William Tyler, ¿qué papel ha desempeñado?Empezamos él y yo a tocar e hicimos una primera grabación que estuvo bien, pero teniamos un grupo de cinco personas y al terminar esta primera grabacion dijimos, “ Dios, esto suena genial, ahora tenemos que ver como conseguir mantener ese sonido tan bueno con el resto del grupo”. Así que nos pusimos a trabajar para conseguir mantenerlo pero incluyendo a todos en él que hace musica con nostros. Es difícil, pero conseguimos mantenerlo. Por lo tanto, claro que tiene un papel importante y que no hay manera de agradecer.Volvéis a colaborar con Hands Off Cuba después de CoLAB, ¿qué queríais que aportaran al álbum?Quería que hiciesen justo lo que hacen, ese sonido que hace Hands off Cuba con ese sonido medio electrónico que hace que tengan canciones increíbles. Quería ver la manera para encajar los sonidos los dos grupos, y la textura que tendrían. Creo que hay muchas posibilidades en esa música y es una manera de empezar a explorarla.

un nuevo intento...¿benefico?

El 12 de junio saldrá a la venta a través de Warner Instant Karma: The Amnesty International Campaign to Save Darfur. Se trata de un álbum benéfico promovido por Amnistía Internacional, en el que diversos artistas versionan temas de John Lennon. Los temas que incluye el doble disco son:CD 1U2 - "Instant Karma"R.E.M. - "#9 Dream"Christina Aguilera - "Mother"Aerosmith - "Give Peace a Chance"Lenny Kravitz - "Cold Turkey"Los Lonely Boys - "Whatever Gets You Through the Night"Corinne Bailey Rae - "I'm Losing You"Jakob Dylan [ft. Dhani Harrison] - "Gimme Some Truth"Jackson Browne - "Oh My Love"Big & Rich - "Nobody Told Me"CD 2Green Day - "Working Class Hero"Black Eyed Peas - "Power to the People"Jack Johnson - "Imagine"Snow Patrol - "Isolation"Matisyahu - "Watching the Wheels"Ben Harper - "Beautiful Boy"Postal Service - "Grow Old With Me"Jaguares - "Gimme Some Truth"Avril Lavigne - "Imagine"The Flaming Lips - "(Just Like) Starting Over"Regina Spektor - "Real Love"

desde madrid "el eclipse moral de occidente"

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