aqui gordon.. de bloc party

charla con Gordon bajista de Bloc Party para hablar de su nuevo disco y su proceso de grabación, además de darnos su opinión acerca del estado del grupo y de la música actual.
Después de un primer disco excelente ¿cómo fue la grabacion del segundo sabiendo que todo el mundo iba a estar esperando un error?
Creo que lo más importante es que seguimos creyendo en nosotros mismos y en nuestra capacidad para atraer a la gente. Tenemos confianza en lo que hacemos, así que seguimos haciendo las cosas bien, sin importarnos la presión de los medios, y el resultado creo que es muy bueno, al menos a nosotros nos gusta y por las ventas parece ser que a la gente también.
Tuvisteis el placer de tener a Jacknifee Lee en la produccion, ¿Qué tal fue todo?
Bueno ya sabes, hacer un disco nunca es una tarea fácil, y lo importante era que todos nos entendiesemos bien y tratar de hacer un bloque compacto. Él es una persona muy seria y trabajadora, desde el principio intentó entender lo que queríamos y creo que al final lo consiguió. Realmente estamos muy contentos con su trabajo.
Cuando empezáis a componer canciones parece que os fijáis mucho en la juventud ¿No?
Bueno como una banda cada cual tenemos nuestras preocupaciones, pero sí, la juventud es algo que definitivamente nos importa y que creemos que podemos echarles una mano. De hecho, todos los músicos deberíamos ayudarles. Siempre que escribimos también intentamos fijarnos en otros temas de interés social como las guerras, el terrorismo, la homofobia...
A medida que va avanzando el album la calidad va disminuyendo, ¿Estás de acuerdo? Más o menos, al principio teníamos escritas dos canciones que podían ser buenos finales; "Sunday" y "SXRT" y al final decidimos colocarlas en el disco en el orden en el que están porque nos parecía que "SXRT" podía ser un mejor final. Ya sabíamos que iba a ser difícil mantener la línea que conseguimos con Silent Alarm, y la verdad que escribir once canciones tampoco es una tarea fácil. Éramos conscientes de que el nivel del disco podía disminuir un poco hacia el final pero de todas formas sigo creyendo que hemos conseguido un disco muy bueno y compacto.
La primera vez que vinisteis a España el público os recibió casi con las entradas agotadas y no erais ni la mitad de conocidos que ahora, ¿No crees que internet y todo lo que tiene tuvo algo que ver?
Realmente no tengo ni idea. Es difícil saber de quién fue la culpa, si de internet, de la publicidad, la prensa... no sabes quién es el que hace que te conozcan por ahí. La anterior vez que habíamos estado aquí recuerdo que sí que habíamos tenido publicidad, pero no sólo aquí: fuésemos donde fuésemos siempre teníamos más gente de la que esperábamos así que creo que internet sí que tuvo algo que ver. Ahora, aun por encima, está el myspace, que parece ser el nuevo medio para conocer un grupo. Nuestra fama se puede decir que nos la hemos trabajado mucho pero si llegamos a tener un año menos hubiese sido casi fundamental tener un myspace. Tiene un poder mucho mayor del que parece y de hecho está ayudando a muchísimos grupos, así que me imagino que internet sí que puede ser beneficioso de alguna forma.
Tocáis hoy en Madrid y está todo vendido, ¿Cómo crees que saldrá?
Bueno depende del tipo de espectáculo que demos. Normalmente la gente suele estar muy activa asi que intentaremos darles todo lo que se esperan de nosotros. Estoy casi convencido de que será un concierto bonito.
De todas formas en dos meses tocáis en el Summercase… Es cierto, la gente que no nos pueda ver aqui esperamos que lo haga en el Summercase, aunque realmente nunca he estado en ese festival, así que no sé muy bien cómo es, pero de todas formas seguro que será un muy buen espectáculo.
¿Es dura la competencia con tanto buen grupo que está saliendo ahora?
Creo que no nos debemos preocupar tanto por lo que hacen otros grupos sino por lo que hacemos nosotros mismos. Está claro que hay grupos buenísimos y que cada vez salen más, pero creo que nosotros ya llevamos algo de tiempo en esto y tenemos un publico bastante asentado al que les gustamos mucho. Obviamente intentamos gustarle a más gente, pero tampoco nos volvemos locos pensando si vendemos más que unos u otros.
¿Cúales son vuestros planes de futuro?
Aún tenemos unos cuantos conciertos más para cerrar la gira por Europa y después tenemos unos dias, pocos, de para descansar. Luego nos vamos a hacer una gira por América, así que en una palabra: ¡trabajar!.
..de muzicalia.com

retornan las cuerdas..

The Divine Comedy preparan nuevo álbum
Andy Partridge colabora con ellos
The Divine Comedy han comenzado a trabajar en lo que será su nuevo álbum de estudio. El proyecto encabezado por Neil Hannon ha preparado durante once días en lo que será la continuación de Victory For The Comic Muse., cuyo título provisional es 11 Modern Antiquities. Además, Neil Hannon ha colaborado con Andy Patridge de XTC en la escritura de los temas "At The Sea" y "My Genius".Los temas que podrían formar parte de este nuevo álbum son:"Take Me Away""Cluster bomb""Here""Your Friend""Limerance""The Canon And The Bell""My Genius" (Co-escrita por Andy Partridge)"Your Friend""Song For You""At The Sea" (Co-escrita por Andy Partridge)"Landsdowne Valley"

..y..si vuelve Police..

Paoletti regresará a los escenarios este VIE,luego de 7 años de alejamiento voluntario y a casi 3 años y medio de su hasta el momento único intento de retomar la actividad, esta vez en el marco de una nueva edición de Compass, el ciclo dedicado al nuevo pop & rock independiente que se instaló en Niceto Club, Niceto Vega 5510,Palermo, BUE. En este show especial estrenará además la formación que lo acompañará durante esta nueva etapa, con Pol Córdoba (batería), Hernán Balsalotti (bajo), Gonzalo Córdoba (ex Suárez) (guitarra) y Fernando Lamas (Estupendo) (guitarra y voz), y sumará como invitados a Sebastián Mondragón (Estupendo) (piano) y Maximiliano Rodríguez (trompeta). Adrián Paoletti es una pieza fundamental de la inspirada escena de la Zona Surde Buenos Aires. Desde 1988 lideró Copiloto Pilato, entre otros planes musicales, y posteriormente editó 3 álbumes claves bajo su propio nombre,‘Paciencia’ (1994), ‘En la ruta del árbol en busca de la canción perfecta’(1997) y ‘Soy yo por ahora’ (2000).

Entonces...VIE 18 . 00.00 hs. Compass en Niceto Club. Line Up. ADRIAN PAOLETI (Live!), Fabián Dellamónica & Djs Pareja. Lado B: Phonorama. VIE 18: No-Dj Diego Lerer (Clari­n) + Humo del cairo +Tienda de discos(!) + Happy Hour de 00 a 02 hs. (!) + Transmisión en vivo por unaRadio Niceto Vega 5510, Palermo, BUE. Entrada. 20 Pesos. Descuento. 10 Pesos de 00 a 02 hs. o 15 Pesos de 02 a 04 hs. escribiendoNombre/s + Apellido/s a nicolina_org@yahoo.com.ar

scatter lanza...

"Cebra", LOS JACQUELINE TRASH (SRCD011) (Scatter Records, 2007)Segundo disco del nuevo indierock progresivo y experimental para bailar que recuerda a bandas como Make Up, Superchunk, the Cherry Valance, ...And You Will Know Us by the Trail of Dead, Mission of Burma, Royal Trucks, Tortoise en fin posthardcore, punk, y riff 70´. Además la banda tiene una preocupación visual que se traslada de sus sets -la banda tiene un DJ de imágenes!- en vivo al cd en formato de track interactivo en el cual se puede hasta remixar los temas del disco. Rock volátil, sensual y peligroso.http://www.myspace.com/losjacquelinetrash
"By my side ", SATAN DEALERS (SRCD012) (Scatter Records, 2007) El impresindible "By my side" se re-edita vía Scatter Records. Primer disco de Satan Dealers - con la formación original: Adrian Outeda en la voz, Andrés Barlesi en el bajo y Cristian Salvucci en batería, Pablo Wesler y Julián "Chuly" Poggiese en las guitarras- es 100% rock de guitarras herederos de Stooges, MC5, Radio Birdman, Sonic's Rendezvous Band y cercanos a rock Scandinavo de Glucifer, Turbonegro y The sound tracks of our lives, puro killer rock.http://www.myspace.com/satandealers
"Fylthy Habits ", the Dt´s (SRCD013) (Scatter Records, 2007) The Dt´s tiene disco nuevo por Scatter Records. Filthy Habits es Hard´n Soul rabioso con 10 composiciones propias. Grabado bajo el mando de Jack Endino (Mudhoney, The Briefs, The Makers, Nirvana...). La banda funciona de forma exacta y potente bajo la fórmula 50% Diana Young- Blanchard que encandila con su sensual y potente voz, 50% de guitarras super rockeras copyrigth Dave Crider (leyenda con Monomen) en un disco que transmite como pocos lo que la banda es en vivo: intensa, melódica y a la vez aplastante. Un disco sin desperdicio que no te deja respirar.http://www.myspace.com/thedts
====> (( ( Novedades de catálogo de SCATTER, 2007. ) )) <====
"Double Trouble" – AUTORAMAS / THE TORMENTOS (SR702) 7" (Scatter Records, 2007) Ya puedes reservar tu copia del split en vinilo, 7 pulgadas que comparten Autoramas & The Tormentos. Son solo 150 copias para Argentina, una edición limitadísima en vinilo colorido. Un split lleno de sorpresas ya que es el primer registro cantado de The Tormentos. Encarga el tuyo antes que se acaben! a: info@scatter.com.ar
"¡Mucho Gusto, Autoramas! ", AUTORAMAS (SRCD010) (Scatter Records, 2007) Una recopilación de la carrera de la banda independiente más coherente del rock de Brasil "rock para bailar" en portugues. Una sofisticada fusión de Surf Music de los 60 con New Wave de los 80, más influencias de la Jovem Guarda (movimiento musical roquero de los 60 en Brasil) y la energía del Punk Rock, con guitarras y timbres únicos, bajo distorsionado y batidas bailables.http://www.myspace.com/autoramas

agenda scatter records

** Mayo **
Viernes 18 de mayo 2007 - 21.30 hs- The TORMENTOS Y SUPER RATONES en el Centro Cultural Ricardo Rojas - sala Batato Barea - Corrientes 2038 - Capital Anticipadas $10 (en el Rojas) y $15 en puerta .................................................................................................................................
Viernes 18 de mayo 2007- 21:00 hs - The Broken Toys en El Sotano [Rosario]Mitre 785 Rosario, Santa Fe, AR - $10 .................................................................................................................................
Sábado 19 de mayo 2007 - 00:00 hs - Hacia Dos Veranos + Chico Pan en el Ciclo SuenaPaladar Escarlata 8 y 61 La Plata, Buenos Aires (provincia) - $5.................................................................................................................................
Jueves 24 de mayo 2007 - 21:00 hs - Hacia Dos Veranos + Bauer en el Teatro Empire Hipolito Yrigoyen 1934 Capital Federal, Buenos Aires - $10 .................................................................................................................................
Sábado 26 de mayo 2007 - 21:00 hs - The Broken Toys en la Biblioteca de la Juventud ModernaDiagonal Pueyrredon 3324 (entre Bolivar y Colon) Mar Del Plata, Buenos Aires (provincia) - $7 .................................................................................................................................
** Junio **
Sábado 09 de junio 2007 - 21:00 hs - The Broken Toys en Espacio Plasma con Los Kahunas Piedras 1856 Capital Federal, Buenos Aires - $10 .................................................................................................................................
Sábado 09 de junio 2007 - 21:00 hs - Satan Dealers + Taura en Salón PueyrredónSanta Fe 4560 Capital Federal, Buenos Aires - $10.................................................................................................................................
Jueves 21 de junio 2007 - 21:00 hs - Fantasmagoria + The Jacqueline Trash en Niceto ClubNiceto Vega 5510 - Palermo Capital Federal, Buenos Aires ...........................................................................................

Espers: "Un árbol es para nosotros tan natural como un coche abandonado".

Nacieron como trío alrededor de Greg Weeks y las delicadas, prístinas, puras, fantásticas voces de Meg Baird y Brooke Sietinsons. Se rodearon de gente de su entorno (Otto Hausser, Helena Espvall y Chris Smith) para debutar en 2004 (en Locust) con un inspirado disco homónimo que les empezó a granjear simpatías a ambos lados del atlántico. En 2005 nos regalaron un precioso EP –Weed Tree- dedicado a recrear piezas tradicionales y hacer versiones (de The Durutti Column, Nico, Blue Öyster Cult, Michael Hurley) de algunos de sus temas favoritos de siempre. En la primera mitad del año que nos deja, la banda volvía a la actualidad editorial con II (Drag City/Wichita/Sinnamon, 06), un álbum más oscuro, en el que su folk campestre, cándido, de elaboradas melodías y predominantemente acústico concede mayor espacio al condimiento ácido, a la atmósfera, la psicodelia o el timbre exótico de instrumentos como el doumbek o el dholak.

¿Qué opinas al respecto de todo el revuelo que se ha despertado alrededor del folk en estos últimos dos años?

Es maravilloso poder ver a muchos de los músicos de los que hemos sido fans durante años obtener por fin un mayor reconocimiento. Fuss, hype, etc. Es un constante flujo y reflujo y seguirá habiendo puntos de encuentro y escenas en la música. Estamos felices por ver que artistas que estaban tocando dentro de unos parámetros similares han conseguido acceder a una audiencia mayor.

Son una banda bastante nueva, comenzaron a tocar juntos en 2002, pero supongo que antes de decidirse a montar el grupo habran sido fans de esta música durante largo tiempo. ¿Cómo ven la escena folk en U.S. ahora en comparación con hace cinco o diez años? ¿Qué ha cambiado para que a día de hoy se le preste mucha más atención a estos sonidos?

Ahora veo a cantidad de gente joven formando bandas y tocando que, en mayor o menor medida, tienen el folk como referencia, muchas más bandas que antes. En cuanto a número, supongo que hay más. Los cimientos reales del núcleo de gente con la que hemos estados involucrados son tan fuertes como siempre, la amistad que hemos desarrollado a lo largo de muchos, muchos años involucrados con esta clase de música. Sinceramente no sé si algo ha cambiado realmente más allá de la atención que se le presta y la luz que se ha arrojado sobre esta escena. Ahora es más fácil para muchos de nosotros viajar y salir a tocar fuera de nuestras ciudades o fuera de nuestro país, y ese es un efecto agradable de toda esa mayor atención.

¿Cómo y por qué comenzaron Espers? Greg Weeks ha estado editando y produciendo discos, Otto Hauser ha estado tocando con algunas de las “nuevas estrellas” del folk (Devendra Banhart, Vetiver)… ¿Qué nos puedes contar del resto de la gente que forma parte de la banda?

Brooke, Meg y Greg formaron la banda como trío. Fue el resultado de gentes que se conocen y acaban siendo amigos gracias al circuito de conciertos en casas, la correspondencia, el intercambiar discos y el amor general por esta música. Brooke montaba con frecuencia conciertos en su loft y tuvo a Greg y a Meg tocando en una ocasión. Se forjó un vínculo y eso llevó al nacimiento de la banda. Hellena, Otto y yo acabamos dentro del paquete para completar la formación de cara al directo y de una manera muy natural acabamos siendo también parte del “núcleo”, del corazón de Espers. Todo encajó, entendimos los lugares a los que cada uno de nosotros quería llevar la música. Somos el resultado de amar esta música y denuestra obsesión por los estudios de grabación y las jams en grupo.

Parece que intentaras capturar y retener el sentimiento clásico de una música hecha en un momento (finales de los 60, 70’s) y un lugar muy particular. Suenan mucho a folk británico de aquella época . Doy por hecho que es una dirección que se toma deliberádamente, pero, ¿por qué deciden enfocar vuestra música a esta estética en concreto?

Inicialmente el grupo se forma a raíz del amor compartido hacia esta música. El tiempo está tan condensado que es difícil imaginar cómo era todo hace cinco años cuando no había un montón de gente hablando sobre los discos de C.O.B., Michael Hurley o Bert Jansch. Había cierto encanto arcano en relación a todos ellos. Y Espers apareció con el deseo de capturar esa vibración.

No tienen miedo de sonar demasiado “retro”?

Nuestra intención es sonar como queremos sonar… Nunca consideramos una fecha o un sello temporal a la hora de concebir nuestras canciones.

Vuestra imagen como grupo parece haber ido cambiando con el tiempo. Últimamente han adoptado una estética más hippie y las fotos promocionales del último trabajo los muestran en entornos naturales. ¿Tiene alguna influencia el entorno en el que viven en la música que hacen?

Las últimas fotos de promo las hizo la maravillosa Alissa Andersson, de Vetiver. Estábamos haciendo algunas fechas con ellos en California y pasamos un agradable fin de semana en Big Sur para actuar en un festival organizado por los chicos de Brightblack Morninglights. Hacernos unas fotos en los bosques de Big Sur era obligado para nosotros, especialmente considerando lo buena fotógrafa que es Alissa.

Todos vivimos en la ciudad, en Philadelphia. Es de hecho un elemento importante porque sentimos que la música es un entorno de reclusión, un espacio compartido que creamos para habitarlo juntos. Supongo que entramos en el estudio o en el local que usamos para ensayar dejando atrás rincones desolados y edificios ruinosos y tratamos de conjurar un espacio más natural en nuestras mentes. Pero un árbol es para Espers tan natural como un coche abandonado.

Son seis personas dentro del grupo pero se supone que el cerebro técnico en Espers a la hora de grabar es Greg. ¿Cómo trabajan en el estudio? ¿Qué hace cada uno? ¿Es sencilla y fluida la cosa?

La música la hacemos entre todos, con igual implicación y participación, ya que es el resultado de un trabajo de composición y arreglo que siempre desarrollamos en grupo. Greg consigue créditos extra por sus fantásticas habilidades como ingeniero y productor. Todos juntos hacemos la música y luego Greg se asegura de que todo quede perfectamente grabado y realizado en el estudio. Y sí, la relación entre nosotros y el trabajo en el estudio suele ser muy, muy fluida.

¿Cuánto tiempo les llevó la composición y la grabación de II? Suena más denso, con más capas, más oscuro, psicodélico y elaborado que vuestro debut…

Algunas canciones las habíamos estado tocando durante un año o así en directo antes de entrar a grabarlas y habían pasado ya por muchas fases. Desde que empezamos el proceso real de grabación, la cosa nos llevó unas 10 semanas.

Y a la hora de trasladar los temas de II al directo, ¿cómo les gusta enfocar los conciertos?

Mantenemos el sentimiento general de las canciones cuando las tocamos en directo. Por supuesto que no podemos viajar con cinco sintetizadores distintos y músicos suficientes para interpretar todas las partes, pero evocamos una energía en directo que traslada el sentimiento fundamental a una escala diferente. Queremos que la gente se entregue y comparta nuestros momentos.

Al hilo de lo que cuentas, de no poder viajar con todos los instrumentos a cuestas… Leí hace unas semanas que una de sus más apreciadas guitarras resultó dañada durante un vuelo. ¿la arreglaron?

La guitarra acústica de Meg, una maravillosa Martin, acabó destrozada por culpa de la mala política de Delta Airlines. Fue posible hacerle un arreglo de urgencia para tocar en directo, aunque el tono que da ahora no es el mismo que daba. Probablemente no vuelva a grabar con ella. No afectará a futuras grabaciones del grupo porque encontrará una nueva guitarra pronto, pero el sin sentido de permitir que un instrumento sea destruido de esa manera es algo muy triste.

Y la grabadora de ocho pistas de Greg… Estaba a la venta hace unos meses en Internet… Buena parte de las canciones de Espers han sido grabadas con esa máquina, ¿no? , ¿incorporaran la tecnología digital?

En esa máquina se hizo el primer álbum. Desde entonces ha ido ampliando su estudio hasta las 24 pistas, con una grabadora analógica de cinta de 2 pulgadas. Sólo puede hacer que las cosas en el futuro sean mejores.

¿Qué tal fueron los recientes conciertos en España?

¡Fantásticos! Esperamos poder volver muy pronto a tocar por aquí.

¿Y qué tal en el resto de la gira europea? ¿Dónde sentís que vuestra música es mejor apreciada?

Sentimos que es positivamente apreciada de igual manera en todas partes. Es una sensación realmente cálida.

Para acabar. Tres preguntas cortas. ¿Quién está detrás del fantástico artwork de vuestras portadas?

¡Brooke!

¿Cuáles son los mejores discos que has escuchado en este 2006 que acaba?

Uhm… Estos son algunos que me han gustado mucho: Ys, de Joanna Newson; Avatar, de Comets On Fire; y Green Blues de MV/EE and The Bummer Road.

¿Futuros proyectos de Espers?

¡Muchos! ¡Mantened vuestros ojos y vuestros oídos abiertos!

.....extraido de pop madrid ......

psicodelia...a la vista

El 5 de junio The Ladybug Transistor publicarán en Norteamérica a través de Merge un nuevo álbum de estudio titulado Can't Wait Another Day. En él han colaborado Jens Lekman y miembros de Architecture in Helsinki o The Clientele, entre otros.